BLOG DE TAPICERÍA DE SALAS ARMONY

10 Tendencias de Diseño de Interiores que Están Revolucionando los Hogares en 2025

Sat, 05 Jul 2025 16:23:32 GMT

Tendencias de este 2025

En un mundo que actualmente está diseñado para cambiar rápidamente, nuestros espacios también evolucionan. El diseño de interiores es un área que no solo busca estética, sino también funcionalidad, sostenibilidad y conexión emocional con los espacios. Este 2025, estas tendencias de decoración están marcando la pauta en hogares de todo el mundo. ¡Inspírate y transforma tu espacio!

1. Minimalismo cálido

El tradicional estilo minimalista evoluciona con una paleta más cálida, materiales naturales y formas suaves. Se busca un espacio despejado pero acogedor, ideal para relajarse. Se considera que es una evolución del estilo minimalista tradicional, que combina la simplicidad con la funcionalidad, sin dejar de lado las sensaciones acogedoras y emocionales. Parte de la evolución es dejar de lado lo frío y rígido; con blancos y negros puros y líneas duras; incorporando elementos que lo hacen más habitable, humano y confortable.

Las características son:

Paleta de colores suaves y naturales: Tonos tierra, beige, arena, terracota, blancos cálidos, y grises suaves. Aportando serenidad sin sentirse estéril.
Materiales naturales y orgánicos: Madera clara, lino, algodón, ratán y cerámica artesanal. Acabados mate o ligeramente texturizados aportan calidez visual y táctil.
Texturas suaves y capas sutiles: Se evita el exceso, se añaden alfombras suaves, mantas tejidas o cojines para crear una atmósfera cómoda.
Luz cálida y natural: Grandes entradas de luz, lámparas con luz cálida e iluminación indirecta que hacen que el espacio tenga una sensación de intimidad.
Decoración simple pero significativa: Menos objetos, pero que son seleccionados con cuidado. Se privilegia lo artesanal, lo que tiene una historia o un valor personal.
Espacios abiertos y despejados: Se respeta el principio de "menos es más". No se satura el ambiente

2. Colores tierra y neutros profundos

El uso de tonos como terracota, verde oliva, beige, y marrón que son paletas naturales están en auge por su capacidad de transmitir calma y reconectar con la naturaleza. Sin embargo, da apertura a que se utilicen tonos más vivaces para resaltar ciertas zonas.

3. Diseño biofílico

Más que una moda, se convierte en una necesidad. Incluir plantas, jardines verticales y materiales orgánicos mejora el bienestar y la productividad. Da una sensación de reconexión con la naturaleza, la vida y la alegría.

4. Espacios multifuncionales

El hogar ya no solo es hogar, desde la pandemia se mostró una creciente necesidad por transformar espacios que antes servían para resguardar la paz y la calma en lugares con funciones específicas para mejor ar la optimización en el trabajo. Se transforma en oficina, gimnasio y sala de entretenimiento. La clave está en usar muebles versátiles y divisiones inteligentes.

5. Texturas naturales

Utilizar materiales de decoración que sean naturales, materiales sostenibles y con texturas orgánicas nos permite tener esa sensación de calidez que buscamo s en espacios hogareños. Materiales como: madera reciclada, mimbre, yute y lino agregan autenticidad a cualquier espacio .

6. Tecnología integrada

El verdadero lujo actualmente es tener un hogar inteligente sin dejar de lado la automatización discreta. Para lograr la automatización de tu hogar puedes poner luces inteligentes, persianas automáticas y asistentes virtuales integrados al diseño.

7. Estilo Japandi

La fusión del diseño japonés y escandinavo sigue ganando terreno por su enfoque en lo simple, funcional y armónico. Está basado en la decoración zen combinando eso con la funcionalidad, estilos naturales teniendo la paleta de colores naturales, con ciertas zonas resaltadas por algún color que haga el contraste, formas orgánicas y estilo pulcro.

8. Iluminación como protagonista

La iluminación funge una función decorativa, para esto puedes utilizar lámparas escultóricas, luz cálida indirecta y juegos de sombras dan un toque sofisticado y escénico a cualquier habitación. Es importante buscar las tendencias en iluminación actuales, hay diversas lámparas modernas que resaltarán los aspectos de cada habitación.

9. Arte funcional

El arte también puede ser funcional, por esto debes buscar adicionar piezas de arte que cumplen una función tales como: estantes escultóricos, espejos de diseño, sillas que son esculturas. Para ayudarte puedes buscar arte en interiores y revisar el catálogo de opciones de diversos artistas eligiendo el que mejor te guste, se busca de dar una adición creativa a tus espacios, puede ser desde muebles artísticos, hasta tus espejos o libreros. ¡No olvides que es mejor tener una decoración minimalista a retacar tus espacios!

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Diseño de Interiores

Wed, 09 Oct 2024 00:15:29 GMT

¿Qué es el diseño de interiores y cuáles son sus principios?

El diseño de interiores es actualmente reconocido por la estética que proporciona a los espacios al restructurarlos, sin embargo esta disciplina va mucho más allá de eso. Porque en realidad su función sí, es transformar los espacios pero para hacerlos funcionales creando el bienestar en este haciéndolos eficientes, haciendo que las necesidades de los clientes se cubran, siempre buscando ir un paso más allá asegurando que incluso las necesidades que estos aún no perciben sean cubiertas y como un objetivo adjunto se obtiene un espacio estéticamente armónico. Cabe destacar que en este tipo de disciplina, lo que se busca es enfocarse en esas necesidades particulares ya sea de un individuo, grupo de personas o negocios, con esto implica que también busca cuidar de la salud mental y física de los ocupantes. Por esto es que el diseño de interiores estudia al cliente y puede ser considerado un arte pero a la vez una metodología para lograr un entorno agradable pero sustentable para aquellos que lo utilizan.

Para esto se utiliza la selección de colores, iluminación, tecnología, materiales, mobiliario y espacios; porque desde la elección de cada uno hasta su ubicación aporta una perspectiva diferente al espacio. Se contempla que el diseño de interiores se enfoca en diferentes espacios, desde el hogar, restaurantes, oficinas, consultorios, restaurantes, hoteles y mucho más. Este tipo de trabajos son multidisciplinarios debido a que requieres de diversos tipos de especialistas para poder transformar el espacio; estos se complementan entre diseñadores, ingenieros civiles, arquitectos, diseñadores industriales y muchos más. Para lograr una composición armónica, lejos de tener un talento innato, se debe estudiar y analizar el lugar que se busca transformar, considerando que cada lugar tiene características diferentes y propias que permitirán darle una esencia única. Se considera la distribución, las características arquitectónicas, iluminación, el efecto térmico, el efecto acústico y el tamaño. Este estudio nos permite entender las ventajas y limitaciones del espacio.

La elección del acomodo de la iluminación influye demasiado en la percepción que se tiene del espacio pero también influye el tipo de luz que se pondrá, ya que jugará un papel esencial en el uso del espacio, ahí debemos adicionar un concepto de utilidad debido a que de ser un espacio laboral, se requiere considerar el tipo de luminaria que se utilizará para ese tipo de trabajo de forma específica. Al igual que la circulación que las personas utilizarán para ingresar y movilizarse en el espacio de forma que se pueda asegurar que el acomodo será eficiente aprovechando así de forma óptima los espacios.

Como se considera que el diseño de interiores es una metodología personalizada, se incorporan elementos que buscan convertir el espacio en un lugar personalizado como las obras de arte, plantas y accesorios. Se recuerda que busca proyectar la personalidad del negocio o individuo, por ende se tienen que jugar con el volumen espacial en conjunto con la superficie para crear una realidad estética. Como se comentaba anteriormente es una disciplina multidisciplinaria debido a que se ayuda de aspectos, psicológicos, artesanales, diseño del producto industrial, arquitectónicos, decoración tradicional de interiores y ecológico ambientales. Enlaza tanto procesos de diseño, construcción, renovación y remodelación; esto a través de planos constructivos y documentos gráficos; buscando la mejor solución funcional, tecnológica, espacial, ergonómica y económica. Ya que como mencionábamos anteriormente en nuestro blog "Planificación de un Proyecto" es básico comprender que tenemos siempre tenemos objetivos que cumplir ante un cliente y dentro de ellos se tiene una limitante económica.

Se puede lograr una diversidad de acabados visuales con la proyección que se hace de la creatividad, conocimiento, estética, interés, la corrección y ejecución. Se busca que dentro de los objetivos básicos estén el hacer un proyecto sostenible ambientalmente hablando sin dejar de lado la excelencia.

En cuestión al mobiliario, se combina la búsqueda de la belleza y la funcionalidad. Con la prioridad de encontrar un equilibrio entre la eficiencia, la comodidad, seguridad, estética y su funcionalidad. Como se ha mencionado entre líneas, es importante saber combinar un arduo trabajo de investigación y análisis con la creatividad, porque la práctica hace al maestro. Pero lo que no se puede dejar pasar por alto es que la mayor limitante que se tiene como diseñador de interiores es el mismo espacio que impulsa a crear, ya que es un espacio que tiene ciertas limitantes como el tamaño o un diseño arquitectónico.

Se tienen una serie de criterios que se buscan cumplir en esta disciplina para asegurar que las metas que nos propusimos tengan un resultado exitoso, los cuales conocemos como principios entre los que podemos encontrar:

Equilibrio: Esta palabra como concepto implica que se compensan los elementos que componen algo para que no se pierda la estabilidad. En este caso se aplica referente a la distribución armónica de elementos visuales en un espacio, creando la sensación de una coherencia y un espacio armonioso. Un espacio simétrico busca que los elementos sea equilibrados en ambos lados proponiendo un eje central. Mientras que el equilibrio asimétrico busca un equilibrio a través del contraste y la proporción.
Ritmo y Repetición: El ritmo tiene una connotación en la que un elemento se está repitiendo ya sea una forma, color o patrón en un cierto espacio; esta repetición permite que visualmente se guíe la visión a un punto de enfoque y para esto se crea la sensación de un movimiento. Mientras que la repetición relacionado al concepto del equilibrio establece esa coherencia que se requiere para unificar el ambiente interior creando esa armonía.
Contraste: El contraste como definición es mostrar condiciones opuestas o diferencias marcas. En este caso se busca que genere un impacto visual que permita realzar las propiedades del espacio, esto se hace haciendo uso de los colores, formas, tamaños y texturas. Creando puntos focales y jerarquías visuales.
Énfasis: Busca crear puntos focales para atraer visualmente la atención a un punto específico del espacio, como se mencionaba anteriormente esto se hace a través de elementos contrastantes; como finalidad busca crear emociones y generar interés en el elemento o elementos distintivos del diseño.
Proporción y Escala: Refiriéndose al tamaño y la relación que se genera entre los elementos en un espacio. Se busca el equilibrio dimensionando el mobiliario con el espacio con el que se cuenta, ya que de llenarlo de más se vería abarrotado y de lo contrario se vería vacío. Permite que tengamos la posibilidad de darle profundidad al espacio desde diferentes perspectivas.
Armonía y Unidad: Se busca como objetivo llegar a la armonía porque los elementos que se utilizaron trabajan en conjunto para complementar y dar la sensación de coherencia y equilibrio.
Espacio Negativo: Es un espacio que se utiliza sin adicionarle elementos y sirve para dar un equilibrio con los espacios ocupados, resaltan los elementos claves y mejora el aspecto.

Cabe destacar que con estos principios es con lo que se construyen los diferentes estilos de diseño de interiores, de los cuales platicaremos a continuación.

Estilos

Existen muchos estilos en el diseño de interiores, sin embargo los estilos principales los enlistaremos a continuación para que logres darte una idea de cuál es el estilo que buscas para tu diseño acoplado a las necesidades de tu cliente:

Escandinavo: Utiliza los principios del minimalismo de la funcionalidad pero le adiciona un toque único con elementos de materiales que asemejan o son naturales como las maderas (usualmente claras), colores claros y textiles suaves. Esto da la sensación de un lugar acogedor pero jugando con la iluminación da una sensación de limpieza y pureza. Dentro de este tipo de estilo hay subclases aunque sólo ahondaremos en una:
Claridad escandinava: Busca utilizar la funcionalidad, sencillez y la claridad, como principio básico se centra en el amor a la naturaleza. Igual que en el estilo escandinavo, se utilizan materiales naturales, pero como principio se utilizan maderas locales y el ratán, lino, algodón y cuero. Se complementan con colores sencillos como el blanco, gris o beige. Se hace un énfasis en los tonos pasteles claros.
Minimalista: Es un estilo que se propone como objetivo principal el encontrar la forma de optimizar el espacio dándole prioridad a la funcionalidad del espacio sin la necesidad de utilizar varios elementos. Se busca que sean espacios limpios, con el uso de colores claros o neutros y líneas rectas.
Japandi: Combina tanto elementos del estilo japonés como el escandinavo. Como punto principal gira en torno a la naturaleza, sólo que por las características japonesas se utilizan tonos cafés más obscuros sobre todo en la madera, se utilizan colores negros, verdes obscuros, terracota o berenjena.
Clásico: Está basado en la arquitectura y mobiliario que se conoce actualmente como vintage, resaltando los aspectos de el Barroco o Renacimiento. Se utiliza mucho los tonos dorados, la madera y el mármol.
Boho chic: Boho siendo la abreviación de la palabra bohemio, tiene su origen en Francia en el siglo XVII refiriéndose a un estilo de vida de viajeros y poco convencional, los hippies retomaron muchos elementos de este estilo. Este es un estilo demasiado versátil, se caracteriza porque utiliza elementos que se encuentran en los famosos mercados de pulgas y materiales naturales como la madera, el ratán, los tejidos de algodón, mohair y lino. Sus colores predilectos son el beige, café y el verde oliva; con contraste en amarillos brillantes, azules y texturas llamativas.
Industrial Es un estilo en el que se utilizan como materiales primos los metales, el hormigón y cemento. Suelen tener techos altos, paredes de ladrillo y una paleta de colores neutros y oscuros.
Mediterráneo: Su interior es caracterizado por un estilo relajado, acogedor y rústico. Como base se utilizan los colores claros como el blanco, beige y tonos terrosos; complementándose con tonos de amarillo cálido, naranja y azul ultramar. Sus materiales primos más característicos son: arcilla, rafia, lino y maderas de olivo o pino. Se utilizan materiales como mosaicos o azulejos hechos a mano, vajillas de cerámica (ambos coloridos), plantas y hierbas mediterráneas.
Contemporáneo: Tiene elementos tanto modernos como cálidos donde se adicionan textiles o piezas de arte. Se caracterizan por ser sofisticados y funcionales.

Historia de la Arquitectura Primera Parte

Fri, 27 Sep 2024 20:08:06 GMT

La Arquitectura y sus Inicios

Como se explicó en el previo blog, a arquitectura es una disciplina que es definida como arte, que es una técnica para proyectar y construir edificios para ayudar a la satisfacción de necesidades del ser humano esto por medio de su función y la búsqueda de cumplir con los preceptos estéticos de las denominadas siete bellas artes. La arquitectura tiene su inicio en la prehistoria, cuando los hombres de tener una vida nómada, comenzaron a buscar refugios y después a construirlos; esto cuando comenzaron a realizar el cambio a una vida sedentaria. Entonces podemos deducir, que la historia de la arquitectura comienza con la necesidad que encuentra el hombre por volverse sedentario y de ahí se convierte en una forma de expresar la identidad tanto de las culturas como de la época o etapa en la que se encuentran, al igual que las ideologías o religiones que profesan, de una forma mucho más duradera. Por supuesto que sus viviendas, en principio fueron realizadas con materias primas fácilmente manipulables o que requerían de prácticamente ninguna herramienta.

Claro que conforme las poblaciones se fueron asentando, entonces se comenzaron a buscar materias primas que fueran mucho más resistentes y por ende más permanentes como las piedras y madera. Por lo mismo, cuando estas poblaciones se fueron haciendo más grandes, por protección ante cualquier riesgo, ya fuera por los animales salvajes o bien otras poblaciones con intenciones de conquistar a las ya asentadas, crearon lo que ahora conocemos como murallas, en un afán de proteger su interior. Por supuesto, a su vez también fueron creadas las construcciones dedicadas al culto, esto es observable en la cultura egipcia, sumeria, babilona o la egea. Se percibe que cualquier tipo de disciplina, como la arquitectura, dependen de las limitaciones y fortalezas de la ciencia.

Arquitectura Prehistórica

Comienza en la Edad de Piedra, iniciando hace 10 000 años cuando el ser humano comienza a hacer la transición del estilo de vida nómada al estilo de vida sedentario, que es el momento en el que necesita construcciones para refugiarse de las inclemencias del clima o también para fines religiosos. Cabe destacar que este proceso no se llevó de forma uniforme en todas las comunidades que se comenzaban a asentar, entonces podemos visualizar que conforme se realizó el cambio de estilo de vida, se crearon al mismo tiempo la historia y la arquitectura. La agricultura, fue sumamente importante en este proceso, por eso es que también con el paso del tiempo, se crearon los graneros; y claramente con este cambio de suma importancia, también se llevó a cabo la implementación de la ganadería, por lo que también se construyeron refugios para resguardar a los animales de los predadores. Seguramente el resto de estas construcciones fueron de materias primas como la madera que no iban a permanecer tanto tiempo. Ejemplos que aún existen de la arquitectura prehistórica, conocidas como megalíticas que son sumamente conocidas son: La Isla de Pascua en Chile y Stonehenge en Reino Unido.

Como todo cambio, nunca se realizan de forma global, por eso es que debemos contemplar que en el Neolítico se utilizaron los elementos previamente dichos: la madera y ramas cubiertas de arcillas para las paredes. En el año 8 000 A.C. se establecieron comunidades en Siria e Irak (como se le conoce actualmente), entre los años 7 000 A.C. y 5 500 A.C. comunidades se asentaron en el sur y centro de Europa, mientras que en el año 3 500 A.C. los sumerios se establecieron en los valles del Tigris y el Éufrates, esto es muy conocido porque fueron los precursores en la utilización del metal como herramientas. Los sumerios cabe destacar que son sumamente reconocidos por sus avances sociales y culturales.

Estas culturas desarrollaron aspectos que caracterizaron a cada una de estas sociedades como formas de construir sus hogares, su forma de poner en práctica la agricultura y el desarrollo que tuvieron al hacer sus herramientas. Estas sociedades fueron las precursoras de la Edad de Bronce que se llevó a cabo en 3 500 A.C. momento en el que surge la segmentación por clases sociales, por esto es que se dan las construcciones de templos con diferentes tipos de estructuras sociales como los sacerdotes y reyes. Con esto se llevaron a cabo las estructuras ceremoniales y por supuesto las estructuras para las clases dirigentes.

Arquitectura Egipcia

En Egipto alrededor de 2 700 A.C. se enfocó en su religión construyendo templos y tumbas, siendo su materia prima las piedras, madera, adobe y ladrillos. Era un tipo de arquitectura monumental y horizontal. Sus pirámides más famosas son: Keops, Kefrén y Micerinos. Estas se encuentran en las afueras de el Cairo, un punto importante a considerar es que las pirámides tenían como función ser monumentos funerarios para los faraones, que eran tan venerados como representaciones de dioses.

Cabe destacar que a pesar de ser consideradas una de las 7 maravillas del mundo, aún es un misterio el cómo fueron construidas, aunque existen varias teorías que como se mencionó antes, existían ciertos avances científicos como rampas, rodillos y trineos para mover las piedras (aunque se presume que no se conocía el uso de la rueda). En el año 2 000 A.C. la construcción de las pirámides paró, se trasladaron a Tebas y fueron enterrados en el Valle de los Reyes, tumbas que fueron discretas y selladas. Las pirámides continúan de pie hasta el día de hoy.

Una de las construcciones que siguen de pie de la arquitectura egipcia es la gran esfinge, la cual estuvo realizada para custodiar y proteger las pirámides. Como un dato curioso la nariz de esta fue dañada en la campaña de Napoleón en Egipto a principios del siglo XIX.

Arquitectura Mesopotámica

Esta se desarrolla en el siglo VII A.C. en Mesopotamia o la Antigua Babilonia, ubicado en el Medio Oriente. Parte de los elementos más importantes arquitectónicos son: planeamiento urbanístico, los patios de las casas y las pirámides escalonadas. Las grandes construcciones eran religiosas hechas con ladrillos y como en casi todas las culturas, se encuentran en el centro de las ciudades. Estas características fueron evolucionando hasta llegar a lo que se conoce como Zigurat Etemenanki, una construcción de el año 1 800 A.C. era similar a una pirámide religiosa botánica, pero sin una punta. Su forma buscaba expresar el deseo de aproximación al templo, constituida por una torre y una serie de plataformas escalonadas con un templo en la cúspide.

Arquitectura Griega

El inicio de la arquitectura occidental está marcado con el comienzo de la arquitectura griega, para entender este punto es necesario comprender que la civilización griega nace entre 1 150 A.C. y 800 A.C. con las culturas cretense y micénica. Como predecesor, en 1 500 A.C. se forman las Polis. Y el comienzo de la época arcaica del imperio de la Antigua Grecia se da en el año 800 A.C.; estos periodos previamente mencionados son la transición que se da entre la Edad de Bronce a la Edad de Hierro, momento en el que se busca establecer su sociedad en el mediterráneo y se da la evolución del gobierno de las Polis. La arquitectura griega se caracteriza por buscar la perfección sin dejar de lado, por supuesto, la armonía, esto porque siempre buscó la belleza.

La arquitectura civil se encuentra principalmente en las ciudades de: Atenas, Esparta, Corinto, Tebas y Argos. Donde se construyeron edificios públicos utilizados para espectáculos, zonas comunes y las famosas Ágoras que eran espacios utilizados para reunirse y solucionar temas de las Polis; al igual que fortificaciones con la finalidad de proteger el interior de sus ciudades. Cabe destacar que Grecia a partir de esto es que fundamenta sus bases para ser considerada como la cuna de las artes, política, literatura, arquitectura y por supuesto la filosofía. Pero era evidente que no todo era perfección y que con ello se llevaron a cabo guerras entre las grandes ciudades de Atenas, Esparta y Tebas; causando una debilidad en el imperio, por lo que los romanos tuvieron la oportunidad de conquistar Grecia y dar por terminado a tan grande imperio.

La arquitectura griega es altamente reconocida por tener construcciones donde el detalle relucía más en los exteriores o fachada que en el interior, dándole así el objetivo de ser admirados por fuera y quitándole la importancia al hogar. Cabe destacar que podemos observar que siempre predominan líneas rectas horizontales y verticales buscando siempre el equilibrio, usan como elemento básico las columnas y llevan como decoraciones las cenefas labradas. Los templos y santuarios tenían como en todas las religiones, un énfasis especial, su estructura y decoración tenían mucha formalidad y desarrollaron cánones de composición arquitectónico y por supuesto sus columnas ya fungían como un elemento decorativo. Las principales materias primas fueron: madera, ladrillos, piedra caliza, mármol, terracota y metales.

Existieron 3 tipos de construcciones:

Orden Dórico: Dentro de todos es el estilo más simple y el más antiguo, fue utilizado a partir del siglo VII A.C., esta daba la sensación de robustez, poco a poco convirtiéndose en esbelta y proporcionada. Sus materias primas eran: mármol blanco. Sus elementos eran: plataforma, entablamento, cubierta y columnas en todo el perímetro. Su función era defensiva y fue utilizado como sede principal del culto. Un ejemplo es el Partenón de Atenas, ubicado en la Acrópolis de la ciudad (el centro).
Orden Jónico: Se origina en el silo VI A.C. siendo esta una construcción mucho más esbelta, adornada y su base era diferente. Tiene capiteles detallados, con dos volutas laterales y un entablamento más complejo. Un ejemplo es el Templo de Atenea Niké.
Orden Corintio: Se caracteriza por ser mucho más decorado, diferenciado por su borde y el tamaño de su capitel (recargado en hojas de acanto). Como ejemplo encontramos el Templo de Zeus Olímpico en Atenas.

Arquitectura Romana

Esta comienza en el siglo V que cabe destacar que tomaron como base la arquitectura griega, sólo que con un cambio, desarrollando su arquitectura de forma paralela, incorporaron varios elementos dentro de los que destacaban: arco, arcadas, bóvedas y cúpulas. Estas incursiones en la arquitectura se dieron gracias al descubrimiento del hormigón, similar a lo que conocemos como cemento, sin embargo se podía moldear y adherir y al finalizar tiene una similitud a las rocas. Tenían una dualidad entre tener estructuras sobrias o muy ornamentadas, esto se puede observar en las construcciones del día a día que eran austeras con la única función de ser habitables; mientras que como contraste los templos eran grandes monumentos recubiertos de piedras, decorados con pinturas, esculturas y mosaicos. Sus construcciones más representativas son: acueductos, puentes, arcos triunfales, anfiteatros, circos y por supuesto sus basílicas.

Arquitectura Románica

Como continuación podemos vislumbrar a la arquitectura románica, que por supuesto se basa en la arquitectura Romana que se llevó a cabo entre el siglo X y XII D.C. en los primeros siglos de la Edad Media. La mayor diferencia es que tiene elementos del Medio Oriente y que ya se encuentra con una fuerte injerencia del cristianismo. Con esto, podemos deducir que la arquitectura románica tiene como principal exponente de sus construcciones a las iglesias, templos, castillos y monasterios; pero con elementos más sombríos. Sus elementos más importantes eran: columnas exteriores gruesas, eran más altas, tenían cúpulas, cornisas con canecillos, columnas adosadas, arcos en las puertas que eran tallados, templos con bóvedas de cañón y cuarto de esfera, contrafuertes y capiteles ornamentados. Su materia prima fue la piedra.

Estilos Arquitectónicos

Mon, 23 Sep 2024 18:39:24 GMT

Conceptos Básicos

La arquitectura es una disciplina que es definida como arte, se utiliza como una técnica para proyectar y construir edificios para ayudar a la satisfacción de necesidades del ser humano esto por medio de su función y la búsqueda de cumplir con los preceptos estéticos. Cabe destacar que la palabra arquitectura etimológicamente proviene del latín architectus, que proviene del griego ἀρχιτέκτων (architéktōn). Compuesto por ἀρχι (archi: ser el primero, el que manda) y τέκτων (Tecton: albañil, constructor).

La arquitectura es considerada como una de las siete bellas artes. Las bellas artes son consideradas como expresiones artísticas que retratan la realidad y la expresión de las emociones de los seres humanos. Se sabe que de acuerdo con cada periodo histórico igual que en las demás bellas artes, se observa una fuerte injerencia por la época que es definida porque se incorporan elementos que reflejan la estética y los valores sociales y culturales, diferenciándose de cada corriente. Esto debido a que como en todo hemos logrado evolucionar desde los conceptos más básicos que cumplían únicamente la función de protección ante la intemperie hasta comenzar a crear estructuras que no sólo cumplen con esa función, sino que ya son más complejas, no únicamente ante las adversidades que nos propone la naturaleza, sino que también buscan ser estructuras autosustentables y por supuesto; esto sin dejar de lado la belleza y estética ante la mirada crítica del espectador.

Arquitectura Romana

Fue una de las primeras expresiones de arquitectura occidental, es sobresaliente el trabajo de los romanos en la construcción de templos, estadios, teatros, puentes y acueductos. Edificaciones que principalmente utilizaron los ladrillos de barro, mármol y piedra caliza. En esta etapa destacan los arcos y columnas estilizadas; se debe tener en mente que el desarrollo de cada época se basa en los avances que se tienen en la ciencia y arte previamente desarrollados pero que busca siempre romper y exponer su propia esencia, cuestión que se dejará relucir con el paso de esta exposición de datos.

Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se desarrollo en los siglos XII al XV de la Edad Media en Francia. Los góticos construyeron catedrales, monasterios, iglesias y castillos con materiales principalmente de piedra y ladrillos de barro. Siendo estas edificaciones la expresión de la adoración a Dios, retomando la base de la arquitectura romana y adicionándole su estilo con la ligereza estructural, iluminación con sus ventanales con vitrales coloridos, arcos apuntados, bóvedas de crucería, contrafuertes voladores, elementos ornamentados como esculturas decorativos, la gran altura de sus edificios y delgadez de las paredes.

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca nació entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII en Italia y Francia, para finalmente llegar al resto de Europa y América Latina. Este tipo de arquitectura era le expresión del triunfo de la Iglesia Católica Romana sobre los protestantes, se utilizó en palacios de regímenes absolutistas. Cabe destacar que en esta época también se generó el estilo Rococó y Churrigueresco. Se caracteriza por los espacios amplios, donde existen muchas curvas, se tiene una decoración dramática, complejidad en sus estructuras y tener bastante luz.

Arquitectura Neoclásica

Surgió a mediados del siglo XVIII en Francia, buscando tener su propia esencia diferente al estilo Barroco. Combina la elegancia clásica con la innovación moderna, buscando la majestuosidad sin dejar de lado la armonía. Por esto es que lejos de predominar las líneas curvas comienzan a existir líneas rectas; menos importancia en el volumen, simetría y la decoración; hacen presencia los dinteles, columnas y frontones triangulares.

Arquitectura Bizantina

Se desarrolla cuando el emperador itálico Teodisio I dividió el imperio romano y Constantinopla; se puede observar en mausoleos, monasterios, iglesias y capillas. Sus principales materias primas fueron la piedra y el ladrillo, teselas, mármoles, cerámica vidriada y láminas de oro y plata. Como elementos principales podemos encontrar la cúpula sobre pechinas, el arco de medio punto y la columna con un capitel troncocónico.

Arquitectura Renacentista

Surgió en el siglo XV en Italia, se caracteriza por buscar tener equilibrio en sus proporciones, simetría y la influencia de la arquitectura previa; fusionan la creatividad con la visión estética. Es una arquitectura que fue fuertemente influenciada por el movimiento renacentista de la época, basado en el humanismo y el clasismo.

Arquitectura Colonial

Surgió en América Latina en la época de la conquista española, desarrollándose desde la conquista hasta la independencia de estas colonias en el Siglo XIX. Se basa en el arte religioso, el urbanismo de las ciudades tomó su inspiración de Roma siendo siempre el punto céntrico las iglesias.

Arquitectura Sustentable

Busca satisfacer las necesidades presentes, sin comprometer nuestra capacidad para que a futuro estas no puedan ser satisfechas, siendo conscientes no únicamente del uso responsable de la materia prima para la edificación, sino que también del terreno que se está utilizando; siempre con la visión en que esta edificación no impacte de forma negativa y que al contrario, pueda colaborar al desarrollo saludable. Esto lo hace por medio de 3 puntos básicos: el medioambiente, la sociedad y la economía.

Planificación de un Proyecto

Wed, 11 Sep 2024 16:13:26 GMT

Etapas de la Planificación

La planificación de un proyecto es primordial para asegurar el cumplimiento de los objetivos propuestos con éxito. Por ello es sumamente importante tener una estructura sólida en la planificación de cualquier proyecto, para ello te presentamos los siguientes pasos:

Definición de alcance y objetivos: Se busca definir cuáles son los límites que tendrá el proyecto y se definen cuáles serán las metas que se buscan lograr con este proyecto.
Análisis de viabilidad: En esta parte del proyecto se debe verificar cuál es la factibilidad de llevar a cabo este proyecto, por lo que se deben establecer 3 puntos primordiales a evaluar: recursos, tiempo y presupuesto. Ya que si no se tienen alguno de estos tres infiere negativamente en el desarrollo del proyecto.
Identificar y asignar recursos: Se identifican los recursos que se tienen que cubrir, tales como los recursos humanos, materiales, financieros y más; se identifican las áreas en las que se requieren y se asignan conforme a esta identificación.
Elaboración de presupuesto: Se calculan los costos que tendrá el proyecto sin olvidar que se debe cumplir con un presupuesto que previamente fue asignado.
Creación de un cronograma: Se establece un calendario detallado identificando todas las actividades necesarias a realizar y los plazos de tiempo en los que se harán.
Desarrollo de plan de trabajo: Se organizan las tareas y se definen pequeños pasos que ayudarán a realizarlos.
Monitoreo y control: Se implementan sistemas de medición para saber cuál es el progreso del proyecto y se implementan mecanismos de ajuste por si este progreso no se está llevando a cabo correctamente.
Evaluación y cierre: En este punto se evalúan los resultados en el momento que se considera finalizado el proyecto, se documentan los aprendizajes.

Diseñando la casa de tus sueños

Para poder realizar un proyecto tan grande como el diseño de tu casa, hay que partir de el primer paso previamente descrito, se debe analizar cuál es el alcance que se quiere tener y el definir objetivos. Por ello te damos una sugerencia en el orden de prioridades que se debe tener si es necesario rediseñar tu casa por completo, que te permitirá tener una estructura en tu proyecto, ahorrar tiempo y dinero: Instalaciones, azulejos y baldosas, cambio de revestimientos de cocina, suelo y paredes de baño, preparar las paredes para pintar, suelo de parqués o tarimas, armarios, ventanas, puertas y pintura final.

En caso de no requerir el rediseño integral de tu hogar, para apoyarte puedes revisar el orden que se estructuró previamente que servirá de una guía a grosso modo. Finalmente si tu tienes la disyuntiva entre escoger primero tu mobiliario o bien la pintura de las paredes, se suele recomendar escoger primero el mobiliario porque se tiene:

Flexibilidad de color: Esto implica que existe una amplia gama de colores en cuestión a la pintura, por lo que no tendrás que batallar en encontrar un tono que combine con tu mobiliario.
Punto focal: El mobiliario tiene un punto focal de una habitación, por lo que es posible ajustar la pintura con ellos.

Texturas y patrones: Los muebles pueden llegar a tener texturas y patrones específicos que influyen en la elección del color de las paredes.

Contraste en el diseño

Thu, 30 May 2024 04:36:53 GMT

En esta sección se hablará del contraste tanto como definición como el uso que se le puede dar y los componentes que infieren en el.

¿Qué es el contraste?

A través del tiempo y la historia hemos observado que el contraste es un componente muy importante no únicamente como una mera definición o concepto, sino que sirve para la expresión que el ser humano tiene día a día ya sea de forma artística o bien para las acciones que lleva a cabo, llegando a ser tan importante que infiere un cambio hasta en el medio de las ciencias de la salud. Para comprender con mayor claridad el concepto de este término, se encontraron las siguientes definiciones proporcionadas por la Real Academia de la Lengua Española:

Acción y efecto de contrastar.
Oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas.
Marca que se graba en objetos de metal noble como garantía de haber sido contrastado.
Persona que ejerce el oficio público de contrastar.
Oficina donde se contrasta
Edificio público donde se pesaba la seda cruda para pagar los derechos por ella.
Relación entre el brillo de las diferentes artes de una imagen.
Relación entre la iluminación máxima y mínima de un objeto.
En la imagen fotográfica o televisiva, inexistencia o escasez de tonos intermedios, de tal manera que resaltan mucho lo claro y lo oscuro.
Sustancia que introducida en el organismo hace observables, por rayos x y otro medio exploratorio, órganos que sin ella no lo serían.
Contienda o combate entre personas o cosas.
Cambio repentino de un viento en otro contrario. REAL ACADEMIA ESPAÑOLA: Diccionario de la lengua española, 23.ª ed., [versión 23.7 en línea]. <https://dle.rae.es> [29/05/2024]

Usos del Contraste

Como previamente se pudo observar, la definición de "contraste" es demasiado amplia, sin embargo esto nos permite comprender de forma amplia pero puntual cuales son los usos que el ser humano le está dando no únicamente a la palabra per se, sino que a la acción que conlleva y sus componentes. En cuanto al diseño y al arte, se sabe que este es ampliamente utilizado para darle una característica única que como resultado proporciona una expresión efectiva. En la expresión artística se sabe que este es contemplado como una diferencia de intensidad, tono o color entre los elementos que lo componen.

El contraste como una expresión artística nos permite jugar con las tonalidades, figuras, relieves, intensidades y colores hasta crear una nueva composición. Cabe destacar que no todos tienen la misma finalidad al querer expresar un sentimiento o buscan expresarlo de la misma forma, por ello es que se puede considerar un juego de expresiones. Hasta cierto punto el que se pueda considerar como un juego es gracias a las diferencias que nos proporciona el equilibrio visto desde diferentes perspectivas de forma que este tenga la posibilidad de causar o mover los sentimientos del receptor (aquellos que gustan de observar o contemplar el conjunto).

Tipos de Contraste

En el diseño existen diversos tipos de contraste:

Contrastes en blanco negro y grises:
Alto contraste: en una imagen hay dos colores en la escala de los grises que se encuentran en polos opuestos de esta.
Contraste medio: en una imagen hay dos colores en la escala de los grises que no se encuentran tan separados entre sí pero tampoco se encuentran demasiado juntos.
Contraste sutil: en una imagen hay dos colores en la escala de los grises que se encuentran muy cerca en la escala.

Contrastes en color: Pueden tenerse dos diferentes tipos de contrastes: cromáticos y por valores tonales. Con el juego del contraste de color se puede dar siempre la sensación de tener diferencias en el espacio:
Contraste cromático: es aquel que se da entre los matices de dos colores distintos.
Contraste tonal: es aquel que se produce debido a los valores tonales de dos colores distintos.

Para poder comprender bien el contraste que se da en los colores, es necesario introducir dos conceptos básicos:

Matiz: es la característica cromática que permite identificar el tipo de color que es (azul, verde, naranja, morado, amarillo, etc...)
Tono: se refiere a la obscuridad o claridad que tiene dicho color.

Se debe recordar que para poder jugar adecuadamente con el contraste, la profundidad y el espacio tienen un papel sumamente importante, este tipo de ejemplos se puede ver con el contraste que se usa en la luz que dan las ventanas y el color de las paredes. Permitiendo crear la ilusión de tener mayor espacio.

Contraste en el Diseño de Interiores

Para poder jugar con el contraste en el diseño de interiores se utilizan siempre los siete elementos básicos que los componen:

Espacio
Líneas
Formas
Luz
Color
Textura
Patrón

Para un diseñador de interiores es importante lograr que en el uso del contraste se pueda lograr una transición suave entre estos elementos de forma que exista un equilibrio estético, aunque cabe destacar que esto depende de los objetivos del diseñador, debido a que no todos tienen por objetivo que su composición sea como actualmente le conocemos como la tendencia "aesthetic", muchos también tienen por objetivo ser disruptivos, que su creatividad sea explosiva.

Generalmente todos los elementos se busca que sean complementarios entre sí y para esto, como se mencionaba anteriormente, se busca obtener una transición suave entre los elementos; para esto contemplamos que se debe tener una comprensión en la alineación de los objetos, el contraste de los colores, patrones, textura y proximidad entre los objetos, la agrupación de elementos similares, continuidad y superposición. Dentro de este tema, el contraste específicamente se logra por medio del color, la forma y el espacio.

Limpieza, Sanitización y Mantenimiento de tu Mobiliario de Madera

Mon, 27 Nov 2023 16:48:05 GMT

En esta sección te compartiremos la mejor forma de darle una limpieza profunda a tu mobiliario, tips para mantenerlos limpios y formas de darles su adecuado mantenimiento.

La limpieza siempre ha sido y siempre será la base de un ambiente sano, mientras más higiene se busca mantener en un lugar, se reducen y evitar que los agentes nocivos para la salud actúen. Esto porque la falta de limpieza del mobiliario implica la acumulación de polvo, suciedad, ácaros, gérmenes, bacterias y otros alergenos; esto puede aumentar en la medida que los muebles son utilizados. La limpieza del mobiliario reduce, regula e inclusive previene la acumulación de suciedad, polvo y todos aquellos agentes que son nocivos para la salud. No siempre es necesario limpiarlos diario, sin embargo su uso y materiales de los cuales se constituye hacen una diferencia en cuanto a la regularidad con la cual se lleva a cabo esta limpieza y más cuando se habla de una limpieza profunda. Un promedio debe de ser al menos una vez al mes, sin embargo si se usan con mayor frecuencia, proporcionalmente se deben lavar con mayor frecuencia.

Para poder saber qué tipo de limpieza se requiere en un espacio, se debe conocer el uso que se le da, la regularidad con la cuál se utiliza el mobiliario, el material que lo compone y la profundidad esperada de esta limpieza. Para los muebles que no tienen un componente que sea de tela, se procura que dependiendo del material, se le de el mantenimiento adecuado, no sólo la limpieza usual, sino que también el mantenimiento para que pueda continuarse utilizando con el paso del tiempo. Dentro del mobiliario podemos encontrar una extensa diversidad, por ello es importante conocer el cuidado de cada material.

Mobiliario de Madera

El Mobiliario de Madera es reconocido por ser sumamente elegante, sin embargo dependiendo del tipo de madera, puede ser un material aunque resistente, sumamente delicado. Por eso se recomiendan en diversos lugares usar limpiadores o bien se dan consejos para hacer tu propio limpiador casero. Por ejemplo:

Limpiar la madera con un paño que contenga una so lución de agua con jabón pero bien escurrido, para después pasarle un trapo seco evitando dejar que la madera se dañe con la absorción del agua. Sin embargo, un problema de este estilo de limpieza es que al no tener suficiente cuidado se puede dejar un poco de líquido que la madera puede absorber y más aún si el agua es tibia, ya que permite que esta dilate la madera con el calor.
Limpiar la madera con agua oxigenada y bicarbonato de sodio, que de igual forma esta limpieza puede afectar el color de la madera, su acabado y su barniz.
Limón y sal para frotar con el limón la sal que se coloca en el sobre el mueble, la situación con esto es que el mueble puede ser rayado con el grano de la sal y queda embarrado en su superficie por esta mezcla.

Si has utilizado alguno de estos métodos y se ha lastimado tu mueble, no te preocupes, si es posible contacta a tus especialistas de confianza para asegurar que les den el mantenimiento adecuado. Como estos existen diversos errores que se cometen y con el paso del tiempo dejan estragos en tus muebles, pero existe la forma adecuada de darle el mantenimiento a todos tus muebles, incluso se puede recuperar el color original de tu madera. Se recomienda que utilices productos únicamente para madera, ya que permite la limpieza adecuada de tu mueble sin dañarlo y por supuesto, debes tener cuidado de igual forma con el trapo o pañuelo con el que le darás la limpieza, por esto se te recomienda utilizar una microfibra.

Se deben limpiar regularmente, cuidar los productos que le aplicas a tu madera, de ser posible se recomienda aplicar un producto que te permita proteger tu madera y su color (como el aceite, barniz, cera u otros), y de ser posible evita exponer tu madera a objetos que puedan rayarla, a la humedad, golpes y al sol.

¿Cómo hacer una limpieza adecuada?

Primero debes buscar quita cualquier tipo de suciedad fácilmente visible, como el polvo. Con un trapo suave o microfibra.
Aplicar según las instrucciones de tu producto el producto, se hace énfasis en que se deben seguir las instrucciones debido a que existen productos en spray, cremas y en forma de líquidos, cada uno contando con diferentes especificaciones.
Se frota suavemente pero a fondo para garantizar que tu producto vaya a tener un efecto duradero.
Posteriormente a la limpieza, se debe abrillantar y limpiar con un paño suave o microfibra seco y limpio.

¡Consulta a tus especialistas y dale un mantenimiento continuo a tu mobiliario para mantenerlo en óptimas condiciones! ¡También te recomendamos consultar nuestros servicios!

Ergonomía Laboral

Mon, 13 Nov 2023 23:33:43 GMT

En esta ocasión abordamos la importancia de la ergonomía aplicada a los espacios de trabajo

¿Qué es la ergonomía?

Como bien sabemos un trabajo es una tarea sostenida que es conocida por ser remunerada, sin embargo al ser una tarea sostenida y que se busca mejorar para obtener mejores tiempos y por ende la producción; esta puede implicar mantener una posición por un periodo de tiempo sostenida, que de no estudiarse adecuadamente, llevan a distintos tipos de fatiga. La fatiga se define como un estado de cansancio, agotamiento o falta de energía, de ser extenuante cabe la posibilidad de que nuestro equipo laboral no pueda recuperarse aún estimando un porcentaje de tiempo a la recuperación. Por esto es que varias áreas se encuentran constantemente estudiando la ergonomía en el ámbito laboral, ya que a pesar de ser una inversión en el mobiliario a corto plazo, se convierte a mediano plazo en una ganancia por la mejora del rendimiento.

Para poder desarrollar adecuadamente el tema, es necesario conocer el concepto de ergonomía y qué es lo que engloba. En principio la palabra ergonomía proviene del latín "ἔργον" (ergón) que significa trabajo y "νόμος" (nomos) que significa regla o ley. Para poder aplicar bien este concepto lo definiremos como la ciencia que estudia el trabajo con base en el ambiente en el que se desarrolla y los recursos humanos que participan en el. Para esto es necesario considerar que en cuanto a término de "ergonomía laboral" se deben considerar las características ambientales, pero lo más importante es estudiar con detenimiento las características físicas, sociales y psicológicas. El análisis de estas condiciones permite que conozcamos a detalle los movimientos que realizan los trabajadores y de esta forma evitar que existan lesiones por un mal movimiento, postura sostenida o desgaste; recordemos que la cultura de la prevención es mucho más barata que el solucionar problemáticas de emergencia.

Tenemos diversos conceptos aplicados a un entorno o funcionalidad en cuestión a la ergonomía, dentro de los cuales podemos encontrar:

Ergonomía ambiental: Se realiza una evaluación, estudio o análisis de los espacios de trabajo que rodean al ser humano y son físicas; esto debido a que influyen en el rendimiento y desempeño del trabajador. Las condiciones que se evalúan son: temperatura, ruido, iluminación, vibraciones y otras.
Ergonomía física: Realiza una valoración de los elementos físicos que se encuentran dentro del entorno laboral como el mobiliario, equipos, materiales, herramientas de trabajo y controles. Se puede identificar porque estos elementos injieren en la postura que tendrá el trabajador y permite que tenga una postura adecuada; ejecute los movimientos precisos y seguros; y se reduzca la carga física del cuerpo.
Ergonomía cognitiva: Es un conjunto de valoraciones que se realizan a aquellos factores que pueden aumentar o disminuir el estrés de los trabajadores, la forma en la que ellos se manejan, aumentar la productividad, disminuir los errores, aumentar la comodidad y aumentar la eficacia. Para este análisis y estudio se hace uso de la psicología para comprender el impacto emocional que generan las actividades, la capacidad intelectual de cada uno de los trabajos, los horarios que son más adecuados y mucho más. Esto nos permitirá adentrarnos y comprender las sensaciones, percepciones, momentos de atención y procesos cognitivos de la memoria; ya que si logramos comprender bien estas condiciones, tendremos un mejor manejo y uso de las herramientas para facilitar las tareas.
Ergonomía organizacional: Se busca analizar la forma en que los trabajadores como individuos, pueden valorar su relación con la empresa o institución en la que laboral, como las funciones o tareas que desempeñan y aquellos con los que se relacionan en su espacio laboral. Esta área de estudio busca diseñar y adaptar las herramientas, tareas, sistemas y ambientes laborales para lograr ajustarse a la capacidad óptima de cada trabajador. Debemos resaltar que se enfoca en temas de jerarquía y estructura organizacional por ende, la comunicación, trabajo en equipo y el equilibrio en la carga de trabajo son esenciales.

Ergonomía en la Oficina

El pasar mucho tiempo sentado en un escritorio, aún cuando no se piense así, es muy desgastante, sobre todo si no se tiene un ambiente laboral óptimo, ya que este desgaste puede implicar ciertas afecciones a largo plazo. Algunos problemas que suelen estar asociados a esta falta de ergonomía son: dolor de cuello, tensión en las muñecas, dolor en espalda y hombros, vista cansada, problemas de circulación, problemas en articulaciones y más. Por esto buscamos desglosar cualidades de la ergonomía física respecto a tu oficina:

Silla: El respaldo de una silla debe de proporcionar apoyo a las curvas de la columna vertebral, los brazos y piernas. En este aspecto se debe recordar que todos como individuos contamos con características diferentes y por ende no se puede generalizar, sin embargo el contemplar la ergonomía en un ambiente laboral implica el contemplar estas variantes y ajustar las de forma que se obtenga cierto grado de flexibilidad; por lo cual se busca que en temas de alturas, las sillas sean ajustables de forma que se puedan apoyar los pies cómodamente en el suelo o bien, se puede contar con un reposapiés para que los muslos estén paralelos al suelo. En cuestión a los brazos, se busca que los codos se encuentren cerca del cuerpo para permitir que los hombros estén relajados y se puedan realizar movimientos simples.
Escritorio: Las medidas de un escritorio suelen variar dependiendo de las condiciones con las que se vayan a requerir, sin embargo algunas de las cuales son inamovibles son tener espacio suficiente para las piernas y los pies, debe estar redondeado de los bordes o bien acolchado, de preferencia usando un reposamuñecas, se busca que el ángulo entre los antebrazo y el brazo sea de 90°. Se debe buscar que la silla y el escritorio se encuentren en perfecto equilibrio en cuanto a la altura, ya que esto permite una correcta visualización aumentando la concentración y por ende la productividad.
Teclado y ratón: El teclado de un ordenador debe estar frente al trabajador en una superficie plana y estable, de forma que las muñecas y los antebrazos estén alineados y los hombros se encuentren relajados, los dos deben estar cerca el uno del otro. El ratón o mouse pad, se deben mantener las muñecas rectas, los brazos cerca del cuerpo y las manos a la altura de los codos o ligeramente por debajo, se debe ajustar la sensibilidad del ratón o mouse pad para utilizarlo con un ligero toque.
Monitor: El monitor debe estar frente del trabajador y justo detrás del teclado, con una distancia aproximada de un 50 cm a 100 cm; se debe considerar que la parte superior de la pantalla debe estar a la altura de los ojos o por debajo de estos. Dependiendo de las condiciones ambientales, se debe considerar que un monitor ergonómico cuenta con la facilidad de adaptar la iluminación y contraste.

Sabemos que dependiendo de tus necesidades y número de empleados, puedes buscar contemplar diferentes características que te permitan suplementar todas las necesidades a la medida, somos conscientes que esto no es fácil de considerar con tantos factores. Por eso te invitamos a revisar nuestra página web donde podrás encontrar opciones para el cuidado y mantenimiento de tus muebles o la facilidad de diseñar tu propio mobiliario con especialistas que ya contemplan esto conjuntando tus gustos y estilo.

Si te interesa aprender más respecto a la ergonomía y sus regulaciones te recomendamos revisar la Norma Oficial Mexicana NOM-036-1-STPS-2018, Factores de riesgo ergonómico en el Trabajo-Identificación, análisis, prevención y control.

¿Cómo elegir la mejor tela para tu sala?

Mon, 30 Oct 2023 23:24:39 GMT

En esta sección te compartiremos las características necesarias para escoger la tela adecuada para tu sala

Beneficios de Retapizar tu Sala

La sala es un lugar de convivencia que todos dentro de un hogar llegamos a utilizar, por lo tanto debe de ser suficientemente cómodo, se debe mantener limpio y ordenado para poder recibir a esas tan deseadas visitas. Y como es natural, con el paso del tiempo comienza a existir un desgaste constante por el uso de nuestro mobiliario. De igual forma, las tendencias constantemente se renuevan, por ello sabemos que algunos clientes piensan que su mejor opción suele ser reemplazar sus sillones con otros nuevos, sin embargo existen diversas opciones que te permitirán renovar tus sillones sin tener que realizar una fuerte inversión y desechar tus sillones, la retapicería de tus sillones. Sus beneficios son diversos, por ello te los presentamos a continuación:

Reducir costos: Al comprar un nuevo sillón nos encontramos con que la inversión en promedio va desde $5669.00 siendo un sillón individual económico de sala hasta $150,000.00 siendo una sala modular amplia. Sin embargo, al contratar un servicio de retapicería dependiendo de la elección de la tela y el servicio de cambio de espumaje, estas inversiones iniciales bajan exponencialmente.
Reciclar: Como bien sabemos actualmente el reciclaje y separación de desechos es un tema sumamente relevante en el que todos estamos incluidos por el impacto que está recibiendo el medio ambiente, por ello los servicios de retapicería permiten únicamente renovar lo estrictamente necesario y reciclar estructuras útiles.
Conserva la forma: Si te gusta la forma original de tus muebles, no te tienes que angustiar, porque a pesar de cambiar la tela, cada pliegue puede ser replicado para respetar la originalidad de tu mobiliario.
Seguir en tendencia: A pesar de tener un mobiliario que en su estructura puede ser de temporadas pasadas, se puede innovar con ayuda del retapizado para asegurar que las telas sean de temporada, respeten la armonía de tu hogar y continúen en tendencia

¿Qué se debe considerar para escoger una tela?

Sabemos que la diferencia que se obtendrá al retapizar tus sillones será gracias a la tela que escojas, ya que está no únicamente le dará su aspecto, sino que es determinante para su duración, la textura e inclusive su aspecto. Se tiene que considerar que en el mercado existe una amplia gama de telas con diversos diseños. En cuanto a sillones se debe considerar que en telas, las más solicitadas para la manufactura suelen depender de su origen: naturales o sintéticas.

Dentro de las telas naturales podemos encontrar que por tener un tejido tan estrecho cuentan con una alta resistencia, se tiene una gran variedad de colores y patrones, se pueden encontrar telas orgánicas, es fácilmente ajustable a un presupuesto, es altamente recomendable para personas que buscan telas no alergénicas; dentro de ellas encontramos las siguientes telas:

Lino
Algodón
Seda
Pulpa procesada de madera
Seda artificial
Lana

Las telas sintéticas por otra parte se distinguen por ser resistentes a las manchas y a la decoloración, son más duraderos, resisten mejor a posibles daños por mascotas, más baratos aunque pueden simular el aspecto de las fibras naturales, pueden combinarse con telas naturales para lograr un tejido más resistentes; dentro de este tipo de tejidos podemos encontrar los siguientes tejidos:

Poliéster
Microfibra
Olefina
Nylon
Polipropileno
Acetato
Acrílico

En la actualidad se ha innovado mucho en la tecnología y estudio de las telas, haciendo un énfasis en el perfeccionamiento de la especialización por uso; con ello se ha logrado obtener características que aportan características especialmente útiles como: la resistencia a las manchas, repelente a líquidos, resistentes a las garras de los gatos, telas ecológicas y mucho más...

Diferencias que Trascienden

Las telas como se mencionó previamente, suelen hacer una gran diferencia en el estilo, aspecto, suavidad y uso del mobiliario y su aspecto. Se sabe que las telas de una gran calidad suelen ser más resistentes al desgaste y las manchas por lo que suelen ser perfectas para un uso constante, una limpieza continua y una durabilidad asegurada; dentro de ellas podemos encontrar al cuero y las telas de microfibra, sin embargo cabe destacar que el cuero no será un tema que se toque en este tema debido a que cuenta con características muy particulares y cuidados que precisan mayor cuidado.

De igual forma podemos encontrar estilos que trascienden por su elegancia como el terciopelo y la seda, pero cabe destacar que estas telas tampoco serán ahondadas en esta sección por la delicadeza de sus cuidados, ya que a pesar de su elegancia suelen ser delicadas y requieren un cuidado especial.

Las telas sintéticas que ya se vieron previamente, suelen ser ideales cuando se busca una opción más económica, consciente de que no se podrá obtener la misma durabilidad, a pesar de ser bastante resistente y fáciles de mantener; un ejemplo de esto es el poliéster.

Si hablamos en cuestión de colores y patrones, esto siempre dependerá del estilo que se busca respetar en el ambiente que nos encontramos y la armonía de los colores que se planean usar; pero un punto bastante rescatable es que las telas texturizadas o con estampados, suelen ser, sin lugar a dudas un distintivo bastante particular y atractivo; mientras que para aquellos lugares que se buscan mantener atemporales, estéticos y elegantes, se suelen utilizar colores neutros.

Si se debe considerar la existencia de mascotas o de niños, se recomienda tener pensado en que se requieren telas duraderas y fáciles de limpiar; para eso se suele recomendar la microfibra por su resistencia a las manchas, su facilidad a la limpieza y al desgaste

Tips para la limpieza de persianas

Mon, 19 Jun 2023 17:59:20 GMT

Ya sean de vinilo, madera, tela o aluminio, las persianas son primordiales para mantener una habitación fresca, bloquear la luz y brindar privacidad, pero también guardan polvo y suciedad. Si se deja, se acumularán alérgenos que pueden causar alergias en personas susceptibles.

Las persianas actúan como filtro del aire que respiramos. La limpieza periódica ayuda a mejorar la calidad del aire interior y contribuye a un entorno más saludable.

Las persianas exteriores se desgastan rápidamente y pueden arruinar el aspecto de tu casa. Sabemos que la apariencia de tu hogar es de vital importancia, por eso recomendamos limpiar las persianas exteriores, como una forma de maximizar el atractivo estético. Asegúrate de que tus persianas siempre se mantengan limpias para que funcionen correctamente.

La primera impresión cuenta y la limpieza es una parte muy importante para crear una apariencia perfecta.

Es bien sabido que la acumulación de polvo y suciedad en los muebles o accesorios acorta por mucho el tiempo de vida de las superficies. Elementos de color y textura se van deteriorando con el tiempo, y lo mejor es prevenir con una limpieza adecuada, puntual y periódica.

Para hacer una limpieza profunda de persianas se puede emplear una aspiradora de baja potencia, con ayuda de un cepillo. En el caso de las persianas enrollables, el proceso es un poco más tardado porque generalmente acumulan mucho más polvo por su doblez.

Puedes utilizar una esponja mojada en una mezcla de vinagre, bicarbonato y esencia de lavanda. Limpia perfectamente con un trapo de microfibra húmedo. Repite las veces que sean necesarias, y listo.

¿Tienes alguna otra receta para hacer limpieza de persianas?

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